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Interpreta: DIRECCIÓN
CURRÍCULUM VITAE Se crea en el año 1985 bajo el nombre de "Ballet del Conservatorio de Alcoy", con la pretensión de posibilitar a los estudiantes de los últimos cursos de carrera, así como los que han finalizado sus estudios, las necesarias apariciones en público, ofreciendo dignos espectáculos que materializan el entusiasmo y rigor con que han llevado a término su formación. C.O.D.A. hoy en día está formado por 18 bailarines de los cuales 6 son profesionales, y de hecho algunos de ellos han tenido la oportunidad de coreografiar distintas obras para este Ballet. Realizan numerosas representaciones al año, constituyendo así la temporada oficial y mostrando este bello arte por diversas ciudades de la Comunidad Valenciana,-ALBERIQUE, ALICANTE, ALFAZ DEL PI, ALMORADI, ALTEA, BAÑERES, BELLREGUARD, BENIDORM, BENISA, CAMPELLO, CATARROJA, CATRAL, ELCHE, ELDA, IBI, PEGO, PETRER, SANTA POLA, SAN JUAN, VILLENA- cosechando numerosos éxitos tanto de público como de critica. "Desde aquí quisiera estimular a mis colegas de la prensa para que, el próximo año, se acerquen a este milagro. Las dificultades no importaron. Desde las transparentes coreografías clásicas de la Richart, a las vivas y estilísticamente puras de Trini Miró, desde la temperancia de los maquillajes al rico vestuario, el Ballet de Alcoy siempre hizo danza. Línea, coordinación absolutamente profesional, traspaso de candilejas por el gesto, la fuerza y la creatividad de lo que se realiza. Estos fueron los pilares en los que se basó la técnica y la preparación. Ya absolutamente demostrable, en el conjunto de variaciones y permutaciones, sin base simétrica, sino perfectamente traductoras de la entendida música de Bach. En fin, que en Alcoy hay un Ballet con dos caras bien pulidas: la clásica y la española, ahora falta que lo impulsemos con el mismo amor que el Conservatorio ha mimado a su criatura. Cuestión de sensibilidad." Actualmente la Compañía Danza Alcoy está constituida como una Asociación Cultural, teniendo como principal fin difundir la danza entre el mayor público posible. I - CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN Es la única obra de Mussorgsky que pudo concluir en el último periodo de su vida. Compuesta en 1874 e inspirada en unos cuadros del arquitecto Víctor Hartman. En esta versión representa la visita a una exposición donde los cuadros van tomando vida. 1º- "GNOMO": Un dibujo que describe un pequeño gnomo que camina torpemente, el cual en esta representación no hemos querido que tuviera un carácter grotesco, sino más bien un personaje dicharachero y lleno de vida. 2º- "IL VECCHIO CASTELLO": Un castillo medieval, donde un trovador canta una canción de amor, en esta versión vemos un salón donde las damas guiadas por el gnomo bailan su canción de enamoradas. 3º- "TIULERIES": Un sendero en los jardines de las tullerías con niños absortos en sus juegos. 4º- "BYDLO": Un carro polaco de inmensas y pesadas ruedas escenificado aquí por un grupo de labradores en su ardua tarea. 5º- " BALLET DE LOS POLLUELOS": Dentro de sus cascarones. 6º- "DOS JUDÍOS POLACOS": Discusión entre el rico y el pobre. 7º- "EL MERCADO": Tras la discusión la vida cotidiana continua. 8º- "CATACUMBAE": En el cuadro de Hartman se retrata a sí mismo mientras examina las catacumbas de París, representado aquí por muertos vivientes escapados de sus tumbas, donde la muerte va a buscarlos para colocarlos en su sitio. 9º- "BABA-YAGA": La acuarela de Hartman muestra un reloj en forma de cabaña de Baba-Yaga con patas de gallina, en esta representación se sale de contexto y representa a los cazadores buscando a su presa. 10º- "LA GRAN PUERTA DE KIEW": El dibujo es la misma puerta con la ornamentación de antiguo y macizo estilo ruso, y donde la imaginación coreográfica juega con la grandiosidad de la música para plasmar esa misma inmensidad. Hoy queremos retratar una versión libre de esta obra y al igual que los actores, tienen las palabras para expresar los sentimientos, los bailarines tienen sus cuerpos que guiados por la inspiración del coreógrafo, los dirigen hacia el público con las sensaciones provocadas por esta maravillosa composición musical. Mª Francis Richart
II - ARBMENCO Es una pequeña muestra de la trayectoria y evolución del arte flamenco. Acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y variopinta estirpe étnica. Mezcla de culturas desde la tartésica e ibérica, pasando por la colonización fenicia y romana hasta la llegada de los árabes y judíos sefarditas y los asentamientos gitanos, ya en el siglo XV formaron las raíces de una nueva creación denominada flamenco, actualmente patrimonio de la humanidad y parte de nuestra cultura. Hoy, a través del baile acompañado de una variada gama musical mostramos como se ha ido fundiendo en un solo crisol musical los brotes de raíces tan diferentes como las melodías árabes, los cantos de los judíos en la sinagoga, ritmos de la población del África negra y aportaciones de la cultura musical andaluza, aglutinando además una gran carga de sentimientos de estas gentes a través de sus cantes que expresan tanto su extremo dolor, como la contagiosa y explosiva carga de alegrías. La forma tradicional de danza en las mujeres se basa en la gracia del cuerpo y en los movimientos de brazos y manos proveniente fundamentalmente de las danzas indias donde tienen su origen los gitanos, principales difusores e intérpretes de este bello arte. Lejos quedan ya las teorías raciales que intentan reducir lo flamenco a unos pocos, ya que este arte se ha universalizado dada su difusión internacional, logrando el disfrute colectivo y convirtiéndose en el género nacional por excelencia.
DIVENDRES 12 MARÇ - 2004 PREU: 3 € |
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